メルカリマガジン編集部
ギターやベースをより楽しみ、音を追求したい人にとってエフェクターは欠かせないアイテム。種類やタイプもさまざまで、どんなものを選んだらいいかわからないという方向けに、音楽プロデューサーの香川光彦さんが「見つけたら速攻で買いたい」名機とされるエフェクターを紹介してくれました。
(執筆・写真/香川光彦、編集/株式会社モジラフ、メルカリマガジン編集部)
(執筆・写真/香川光彦、編集/株式会社モジラフ、メルカリマガジン編集部)
ギタリストやベーシストの足元に並んだ小さなボックス。またキーボードの音色ボタンと並ぶ「エフェクト」と書いてある呼び出しスイッチ。
音色を変えたり、気持ちよく残響を加えたりする装置、それがエフェクターです。一つひとつ、さまざまな種類の機能がばらばらになっています。実は、エフェクターは和製英語で、英語では一般的に「ストンプボックス」と呼ばれています。
それではさっそく、それぞれ何がどう違うのか、解説してみたいと思います。エフェクター選びのちょっとしたヒントになるよう、ユニークで楽しいものばかりを解説いたします。
その前に、まずはちょっと私の自己紹介から。
音色を変えたり、気持ちよく残響を加えたりする装置、それがエフェクターです。一つひとつ、さまざまな種類の機能がばらばらになっています。実は、エフェクターは和製英語で、英語では一般的に「ストンプボックス」と呼ばれています。
それではさっそく、それぞれ何がどう違うのか、解説してみたいと思います。エフェクター選びのちょっとしたヒントになるよう、ユニークで楽しいものばかりを解説いたします。
その前に、まずはちょっと私の自己紹介から。
私がエフェクターにハマったワケ
中学生の頃から音楽機材に夢中だった
３度の飯より音楽機材が大好きです。
70年代、自分がシンセサイザー・ブームを体感した頃といえば、音楽雑誌にも技術的な記事がたくさん掲載されていた時代で、その構造や自作方法などを勉強する機会もたくさんあり、とても簡単に電子楽器制作やエフェクター製作ができました。
まず、中学生の頃にラジオやオーディオが中心のハードウェア側のモノづくりや物理にはまりました。趣味でラジオ機材をいろいろといじっていたら、さらにラジオ番組を聴取する趣味に没頭。そこからラジオ番組制作にも興味を持ってしまい、高校生の時になるとラジオ番組の構成作家などの仕事もしていました。
そして気がつくと、構成作家だけでなく音楽企画や制作そのものにも携わるようになっていきました。趣味で始めた音楽機材収集は、自作したものや購入したもの、そのほかも含めると100台くらいになっていました。コレクターを目指していたわけではないのですが、数え切れないほどの数になっていて、もはや片づけるのに大変で困っています。
並行して楽器メーカーやコンピューター周辺装置の取扱説明書などの技術系書籍制作や、音楽系の書籍も何冊か出版してきました。これまでに積み重ねて知識になったものをまとめた音楽雑誌の連載や書籍などがいくつかあります。すでに絶版になったものもありますが、今でも機材の情報は需要があり、あるいはヴィンテージのエフェクターを熱心に探している方も多いと聞いています。この記事が、そんな皆さんの一助となれば嬉しいです。
それではまず、そもそもエフェクターにはどんな種類があるのかから解説いたします。
70年代、自分がシンセサイザー・ブームを体感した頃といえば、音楽雑誌にも技術的な記事がたくさん掲載されていた時代で、その構造や自作方法などを勉強する機会もたくさんあり、とても簡単に電子楽器制作やエフェクター製作ができました。
まず、中学生の頃にラジオやオーディオが中心のハードウェア側のモノづくりや物理にはまりました。趣味でラジオ機材をいろいろといじっていたら、さらにラジオ番組を聴取する趣味に没頭。そこからラジオ番組制作にも興味を持ってしまい、高校生の時になるとラジオ番組の構成作家などの仕事もしていました。
そして気がつくと、構成作家だけでなく音楽企画や制作そのものにも携わるようになっていきました。趣味で始めた音楽機材収集は、自作したものや購入したもの、そのほかも含めると100台くらいになっていました。コレクターを目指していたわけではないのですが、数え切れないほどの数になっていて、もはや片づけるのに大変で困っています。
並行して楽器メーカーやコンピューター周辺装置の取扱説明書などの技術系書籍制作や、音楽系の書籍も何冊か出版してきました。これまでに積み重ねて知識になったものをまとめた音楽雑誌の連載や書籍などがいくつかあります。すでに絶版になったものもありますが、今でも機材の情報は需要があり、あるいはヴィンテージのエフェクターを熱心に探している方も多いと聞いています。この記事が、そんな皆さんの一助となれば嬉しいです。
それではまず、そもそもエフェクターにはどんな種類があるのかから解説いたします。
エフェクターの種類にはどんなものがある？
鍵盤楽器にしても、ギター／ベースのエフェクターにしても、音色を変化させる仕組みはすべてモジュラー・シンセサイザーの応用からできています。
大きく系統を分けると……
オシレーター（波形と音程を操作する） フィルター（不要な音をカットし、必要な音だけ残す）
アンプ（音のボリュームをコントロールする）
まずは大きくこの３つの系統に分類することができます。これらをギターやベース、シンセサイザーなどに掛け合わせることで、だいたいのエフェクター装置を賄うことが可能です。これに加えて、空間系のエフェクトの
ディレイ（残響をやまびこのようにする） リバーブ（残響にする）
や、音そのものをサンプリング素材として記憶し、使用する
ウェーブメモリー（波形をメモリにして再生する）
といったものがあります。
また、デジタル技術が進んだことで、入力した音そのものを完全に違う音に変化させてしまうものもあります。もっとつきつめていくと、エフェクターの種類はさらに細分化されていきます。
そんなわけで、演奏者それぞれの人が何をやるか、どんな音を出したいのか、はっきりと目標を定めてやらないと、それを買って、何をどうしたらいいのか、わからなくなってしまいます。
「どこから始めていいのかわからないなあ」という場合は、マルチ・ストンプ／マルチエフェクターという、１台ですべての機能を持っているデジタル製品もあります。
初めてのエフェクターということであれば、まずはそういったものを探して導入してみるのもいいかもしれません。最近ではネットの売買サイトなどでも、出回っている機材の回転が早いので、購入も売却も簡単でしょう。
大きく系統を分けると……
まずは大きくこの３つの系統に分類することができます。これらをギターやベース、シンセサイザーなどに掛け合わせることで、だいたいのエフェクター装置を賄うことが可能です。これに加えて、空間系のエフェクトの
や、音そのものをサンプリング素材として記憶し、使用する
といったものがあります。
また、デジタル技術が進んだことで、入力した音そのものを完全に違う音に変化させてしまうものもあります。もっとつきつめていくと、エフェクターの種類はさらに細分化されていきます。
そんなわけで、演奏者それぞれの人が何をやるか、どんな音を出したいのか、はっきりと目標を定めてやらないと、それを買って、何をどうしたらいいのか、わからなくなってしまいます。
「どこから始めていいのかわからないなあ」という場合は、マルチ・ストンプ／マルチエフェクターという、１台ですべての機能を持っているデジタル製品もあります。
初めてのエフェクターということであれば、まずはそういったものを探して導入してみるのもいいかもしれません。最近ではネットの売買サイトなどでも、出回っている機材の回転が早いので、購入も売却も簡単でしょう。
中古市場でも見かけたら即買い必至。おすすめエフェクター12選
さて、ここではそこから一歩進んで、ユニークで価値のあるエフェクターをいくつか選んでみることにします。
エフェクターといってもさまざまな種類がありますので、ざっくりと以下のように系列だてて分類してみました。
歪み系 空間系 飛び道具 モジュレーション系 フィルター・イコライザー系 ハーモニー／モジュレーション系 ピッチシフト系
ここで紹介した中古市場で見かけたら、ぜひ押さえておきたい逸品ばかりです。メルカリでもよく見かける、素晴らしい製品群ですよ。
エフェクターといってもさまざまな種類がありますので、ざっくりと以下のように系列だてて分類してみました。
ここで紹介した中古市場で見かけたら、ぜひ押さえておきたい逸品ばかりです。メルカリでもよく見かける、素晴らしい製品群ですよ。
【歪み系】ディストーション（ARION・TUBULATOR／Behringer・VINTAGE TUBE MONSTER VT999／BEHRINGER GDI21）
【歪み系】ディストーション （オーバードライブ／ディストーション／ファズ／ブースター／メタル）：ARION・TUBULATOR
歪み系エフェクターは、オーバードライブ／ディストーション／ファズ／ブースター／メタルといった系統に大きく分類されます。ただ、基本的にはすべて同じディストーション（＝歪み系）と思って大丈夫です。
歪み系エフェクターの違いは、歪みのかかり具合で考えればいいと思います。そのため、それぞれの奏者の音楽ジャンルによって、使用するエフェクターが変わっていきます。ちなみに自分はポップス系の音楽をやっていますので、あまり過激に効果のかかる歪み系エフェクターは使用していません。
音響効果としてのオーバードライブは、和音でも単音でもメロディーやコードがわかりやすく、またキーボードやシンセサイザーにも使用されるものです。
とりわけこのARION TUBULATOR（アリオン チューブレーター）は、とても音が良く人気があり、発売当初、それほど生産していなかったのかレアな存在で、ずっと入手困難とされてきました。
上品な歪みや、音量が足りない時のブースターとして利用する目的には一番のエフェクターといえるでしょう。まさに「見つけたらすぐに買うべきエフェクター」と評価されていて、発売当初からネットの掲示板等で売買情報が情報共有され、非常に盛り上がっていました。今はだいぶ、落ち着いているのではないでしょうか。
音そのものについては、ガシガシと「歪ませる音」を求めている方はこれ以外のディストーション／ファズを選択したほうがいいかもしれません。
歪み系エフェクターの違いは、歪みのかかり具合で考えればいいと思います。そのため、それぞれの奏者の音楽ジャンルによって、使用するエフェクターが変わっていきます。ちなみに自分はポップス系の音楽をやっていますので、あまり過激に効果のかかる歪み系エフェクターは使用していません。
音響効果としてのオーバードライブは、和音でも単音でもメロディーやコードがわかりやすく、またキーボードやシンセサイザーにも使用されるものです。
とりわけこのARION TUBULATOR（アリオン チューブレーター）は、とても音が良く人気があり、発売当初、それほど生産していなかったのかレアな存在で、ずっと入手困難とされてきました。
上品な歪みや、音量が足りない時のブースターとして利用する目的には一番のエフェクターといえるでしょう。まさに「見つけたらすぐに買うべきエフェクター」と評価されていて、発売当初からネットの掲示板等で売買情報が情報共有され、非常に盛り上がっていました。今はだいぶ、落ち着いているのではないでしょうか。
音そのものについては、ガシガシと「歪ませる音」を求めている方はこれ以外のディストーション／ファズを選択したほうがいいかもしれません。
【歪み系】ディストーション （オーバードライブ／ディストーション／ファズ／ブースター／メタル）：Behringer・VINTAGE TUBE MONSTER VT999
Behringer（ベリンガー）・VINTAGE TUBE MONSTER VT999は12AX7真空管を搭載した、チューブオーバードライブです。
真空管の説明については割愛しますが、トランジスタ以前の古いテクノロジーです。この機種はブルース系音楽に最適なあたたかみのあるオーバードライブから、比較的ヘヴィな強力なディストーションまで、非常に幅広い音作りが可能です。
音作りに役に立つ、歪みのかかるしきい値を設定するためのスレッショルド調整と、切替可能なノイズゲートを搭載。そしてクリーンな音色を実現できるようになっている低域・中域・高域３バンドの独立イコライザー。入力のゲインと出力のゲインも独立しており、調整ができます。
真空管特有のチリチリとした軽い雑音がとても心地の良いエフェクターです。発売も古く、かなりのヴィンテージ製品ともいえる逸品ですが、未使用品・新品だとしてもとても手軽な価格で、比較的入手は容易なものです。
真空管の説明については割愛しますが、トランジスタ以前の古いテクノロジーです。この機種はブルース系音楽に最適なあたたかみのあるオーバードライブから、比較的ヘヴィな強力なディストーションまで、非常に幅広い音作りが可能です。
音作りに役に立つ、歪みのかかるしきい値を設定するためのスレッショルド調整と、切替可能なノイズゲートを搭載。そしてクリーンな音色を実現できるようになっている低域・中域・高域３バンドの独立イコライザー。入力のゲインと出力のゲインも独立しており、調整ができます。
真空管特有のチリチリとした軽い雑音がとても心地の良いエフェクターです。発売も古く、かなりのヴィンテージ製品ともいえる逸品ですが、未使用品・新品だとしてもとても手軽な価格で、比較的入手は容易なものです。
【歪み系】プリアンプ/アンプ・シミュレーター/キャビネット・シミュレーター：BEHRINGER GDI21
非常に評判のいいプリアンプを紹介しましょう。GDI21は、主にギターで使用するためのエフェクター。出力端子として、マイクのケーブルの両端にあるXLRと呼ばれるジャックと、通常のホーン・ケーブル用のふたつの端子が搭載されています。
これにより、ギターからの出力をギターアンプだけでなくオーディオ・ミキサーやオーディオ・インターフェイスに直接つなぐことができます。本体には「LEVEL出力」用のボリューム調整がついているので、接続する音響機器に対して適正な音量に合わせることができます。自宅でDTMレコーディングする場合などに、部屋でギターアンプで大音量で演奏して、それをマイクで収録するというのは、なかなかできませんよね。このようなプリアンプがあれば、レコーディングする際に直接ケーブルをつなぎ、あとはヘッドホンでモニターすればいいのです。
GDI21は、非常に評価の高いユニークなギターアンプをシミュレーションしています。またデジタルではないトランジスタ技術によるアナログシミュレーションのため、耳心地もとても良いものとなっています。以下の３種類のクラシック・チューブ（真空管）の仮想アンプを装備しています。
これにより、ギターからの出力をギターアンプだけでなくオーディオ・ミキサーやオーディオ・インターフェイスに直接つなぐことができます。本体には「LEVEL出力」用のボリューム調整がついているので、接続する音響機器に対して適正な音量に合わせることができます。自宅でDTMレコーディングする場合などに、部屋でギターアンプで大音量で演奏して、それをマイクで収録するというのは、なかなかできませんよね。このようなプリアンプがあれば、レコーディングする際に直接ケーブルをつなぎ、あとはヘッドホンでモニターすればいいのです。
GDI21は、非常に評価の高いユニークなギターアンプをシミュレーションしています。またデジタルではないトランジスタ技術によるアナログシミュレーションのため、耳心地もとても良いものとなっています。以下の３種類のクラシック・チューブ（真空管）の仮想アンプを装備しています。
- アメリカのバンド・サウンドで聴かれるギターアンプの音（ウェストコースト系リード・サウンド）
- イギリスのバンド・サウンドで聴かれるギターアンプの音（ブリティッシュ・サウンド）
- クリーンで透明感のあるクラシカルな雰囲気を醸し出すギターアンプの音（エリック・クラプトン方面サウンド）
歪み具合が非常に素晴らしい機器なので、ライブで使用するときはホーン・ジャックからその後ろに空間系エフェクター等をつないでアンプで鳴らすといいでしょう。
【空間系】デジタル・リバーブ（STRYMON・BIG SKY）／デジタル・ディレイ（AKAI・E2 HEAD RUSH）／アナログ・ディレイ（Behringer・VINTAGE TIME MACHINE VM1）
【空間系】デジタル・リバーブ：STRYMON・BIG SKY
STRYMON（ストライモン）・BIG SKYはスタジオクラスのハイクオリティなリバーブを12種類、搭載したエフェクターです。
プリセットは300種類までメモリーが可能。ハイエンドスマホやタブレットと同じくらい性能のいいSHARCプロセッサーを搭載しており、高価格なラック式リバーブをも凌ぐオーディオ・クオリティーを実現しています。
そのクオリティの高さゆえ、価格も高めな製品です。ルーム／ホール／プレート／スプリングリバーブから、無限サスティーン、ふつうあり得ないフリーズ残響音のリバーブ効果、SHIMMERと呼ばれるピッチシフト・サウンドなど、すべてのトーンにおいてクリアーでナチュラル・ウォームサウンドが得られます。
また、STRYMONにはこのモデルの低価格版となる簡易型のリバーブ機種もあります。
プリセットは300種類までメモリーが可能。ハイエンドスマホやタブレットと同じくらい性能のいいSHARCプロセッサーを搭載しており、高価格なラック式リバーブをも凌ぐオーディオ・クオリティーを実現しています。
そのクオリティの高さゆえ、価格も高めな製品です。ルーム／ホール／プレート／スプリングリバーブから、無限サスティーン、ふつうあり得ないフリーズ残響音のリバーブ効果、SHIMMERと呼ばれるピッチシフト・サウンドなど、すべてのトーンにおいてクリアーでナチュラル・ウォームサウンドが得られます。
また、STRYMONにはこのモデルの低価格版となる簡易型のリバーブ機種もあります。
【空間系】デジタル・ディレイ：AKAI・E2 HEAD RUSH
E2 Head Rushは16bit/44.1kHzのルーピング・レコーダー。演奏した音をその場で録音・ループ再生してくれるエフェクターです。３つの機能を搭載しています。
・ディレイモード:
アナログ音色風ディレイを作るためのフィルタがあります。またFEEDBACKはディレイのリピート回数、そしてTIME COARSE と TIME FINEを利用して、細かい延着時間設定が可能です。ディレイタイムは最大23.8秒です。
・マルチヘッド・ディレイモード：
複数のヘッドを持った録音と再生をシミュレートしたモードです。ディレイタイムは最大5.9秒。４個の仮想化したテープレコーダーのヘッドを４個持っていて、遅らせた音である４種類のディレイの音を、それぞれ４つの出力端子にアサインしてミキサーやアンプに送ることができます。また元の音に対してのディレイ音をどこで鳴らすかパッチングしたり、本体ではそれぞれの音の音量のバランス、不規則なディレイを生成するといった複雑なこともできます。
・ループサンプラー・モード：
今でこそたくさんのルーパーが出ており、とても多機能になっていますが、このエフェクターには最大の利点があります。ルーパーとして初期モデルだったため、それが功を奏してシンプルな操作性となっていて、非常に使いやすいのです。よくある長押しがどうのといった、誤った操作をしてしまうような設定がなく、結果として気配りのある使いやすいルーパーになりました。ライブなどで使用しても、失敗する可能性が少なくなるでしょう。
こちらは、現行機種も後継機種もありませんが、私は現在でも大切に使用しています。非常に多機能なデジタル・ディレイにもかかわらず、操作性は最高なモデルです。
・ディレイモード:
アナログ音色風ディレイを作るためのフィルタがあります。またFEEDBACKはディレイのリピート回数、そしてTIME COARSE と TIME FINEを利用して、細かい延着時間設定が可能です。ディレイタイムは最大23.8秒です。
・マルチヘッド・ディレイモード：
複数のヘッドを持った録音と再生をシミュレートしたモードです。ディレイタイムは最大5.9秒。４個の仮想化したテープレコーダーのヘッドを４個持っていて、遅らせた音である４種類のディレイの音を、それぞれ４つの出力端子にアサインしてミキサーやアンプに送ることができます。また元の音に対してのディレイ音をどこで鳴らすかパッチングしたり、本体ではそれぞれの音の音量のバランス、不規則なディレイを生成するといった複雑なこともできます。
・ループサンプラー・モード：
今でこそたくさんのルーパーが出ており、とても多機能になっていますが、このエフェクターには最大の利点があります。ルーパーとして初期モデルだったため、それが功を奏してシンプルな操作性となっていて、非常に使いやすいのです。よくある長押しがどうのといった、誤った操作をしてしまうような設定がなく、結果として気配りのある使いやすいルーパーになりました。ライブなどで使用しても、失敗する可能性が少なくなるでしょう。
こちらは、現行機種も後継機種もありませんが、私は現在でも大切に使用しています。非常に多機能なデジタル・ディレイにもかかわらず、操作性は最高なモデルです。
【空間系】アナログ・ディレイ：Behringer・VINTAGE TIME MACHINE VM1
Behringer・VINTAGE TIME MACHINE VM1はヴィンテージなアナログの延着装置です。筐体が一般的なコンパクトエフェクター3つ分くらいの大きさで、場所を取ってしまうというデメリットがあります。
ところが、音のかかりがとても自然で、出力した音が厚くなるという素晴らしいディレイ・マシンでもあります。ただ、アナログゆえに音作りは少し難しいかもしれません。あっという間に発振してしまったりしますし、デジタル・ディレイに慣れきっていると、デリケートなノブの設定に戸惑いと少しばかりの根気が要るかもしれません。
とはいえ、拡がってゆくサウンドは非常に音圧感が高く、美しい音の延着効果が得られます。コーラスやビブラートもあるので幻想的な音色作りにもいいモデルです。こちらも現行機種も後継機種もありませんが、入手するのは比較的簡単だと思います。
ところが、音のかかりがとても自然で、出力した音が厚くなるという素晴らしいディレイ・マシンでもあります。ただ、アナログゆえに音作りは少し難しいかもしれません。あっという間に発振してしまったりしますし、デジタル・ディレイに慣れきっていると、デリケートなノブの設定に戸惑いと少しばかりの根気が要るかもしれません。
とはいえ、拡がってゆくサウンドは非常に音圧感が高く、美しい音の延着効果が得られます。コーラスやビブラートもあるので幻想的な音色作りにもいいモデルです。こちらも現行機種も後継機種もありませんが、入手するのは比較的簡単だと思います。
【飛び道具】：RED PANDA・particle
かなりの「変態系エフェクター」がparticle（パーティクル）です。
こちらは後継機種も出ています。写真は前のモデルです。
前のタイプであれば、安く入手することも出来ると思われます。本体には８つのモードがあり、黒地の５つがディレイ、白地の３つがピッチシフトのモードです。ディレイ／ピッチシフトといっても、ちょっと違います。入力された音を切り刻んでバラバラにして、その元音を別の音に変化させてランダムに出力する装置です。
単純にサンプルした音を延着するのではなく、逆再生したり、徐々に音程を変化させたり、設定次第でマシンガンやレーザービームの効果音のようにもなります。とても楽しいですが、演奏の中でどのように使うか、能力が試されます。シンセサイザーのような非常に個性的な音を望んでいる演奏者に最適なエフェクターです。
こちらは後継機種も出ています。写真は前のモデルです。
前のタイプであれば、安く入手することも出来ると思われます。本体には８つのモードがあり、黒地の５つがディレイ、白地の３つがピッチシフトのモードです。ディレイ／ピッチシフトといっても、ちょっと違います。入力された音を切り刻んでバラバラにして、その元音を別の音に変化させてランダムに出力する装置です。
単純にサンプルした音を延着するのではなく、逆再生したり、徐々に音程を変化させたり、設定次第でマシンガンやレーザービームの効果音のようにもなります。とても楽しいですが、演奏の中でどのように使うか、能力が試されます。シンセサイザーのような非常に個性的な音を望んでいる演奏者に最適なエフェクターです。
【モジュレーション系】フェイザー：MOOER・Ninety Orange
フェイザーエフェクターとしてとても有名で、名機として知られる「MXR Phase90」のレプリカ。かなり昔からあるロングセラー製品です。
もともとあったオリジナル製品が無くなってしまい、代替モデルのひとつとして製品化された経緯があります。性能がまったく同じかといえばそうではないのですが、その中の代表的な一つになりました。速度を変化させるためのスピード・ノブがひとつと、音色の切り替えスイッチだけという簡単なものです。
音は非常に素晴らしく、あたたかな音色で揺らぐフェイザーとして今でも高い評価を受けています。この音の良さが、発売から時間が経っているにもかかわらず現代でも残っている理由でしょう。
音色はVintageモード（70年代のウォームでサイケデリックなトーン）と、Modernモード（豊かで深みのある現代的なトーン）の２種類です。
もともとあったオリジナル製品が無くなってしまい、代替モデルのひとつとして製品化された経緯があります。性能がまったく同じかといえばそうではないのですが、その中の代表的な一つになりました。速度を変化させるためのスピード・ノブがひとつと、音色の切り替えスイッチだけという簡単なものです。
音は非常に素晴らしく、あたたかな音色で揺らぐフェイザーとして今でも高い評価を受けています。この音の良さが、発売から時間が経っているにもかかわらず現代でも残っている理由でしょう。
音色はVintageモード（70年代のウォームでサイケデリックなトーン）と、Modernモード（豊かで深みのある現代的なトーン）の２種類です。
【フィルター／イコライザー系】フィルター moog・Lowpass Filter MF-102
MF-101ローパス・フィルターは、モーグ・モジュラー・シンセサイザー直系のシンセサイザーの機能の一つを取り出したエフェクターです。電圧制御のローパス・フィルターと、エンベロープ・フォロワーの２つの完璧なモジュラー機能を備えています。
原音を徐々に柔らかくする音色変化コントロールはもちろん、レゾナンス・コントロールも装備しているので、倍音をブーストして、ミニモーグや、モジュラーシンセのように音を出力することができます。
入力楽器の音量の変化はもちろん、シンセサイザーの電圧に完全準拠しているので各種設定を外部からコントロールしたり、フットペダルからコントロールすることも。また、ギターだけでなく、いろいろな楽器を通すことも可能です。このエフェクターを通って出力された音は、本当に豊かな音像で、素晴らしいのひと言です。
原音を徐々に柔らかくする音色変化コントロールはもちろん、レゾナンス・コントロールも装備しているので、倍音をブーストして、ミニモーグや、モジュラーシンセのように音を出力することができます。
入力楽器の音量の変化はもちろん、シンセサイザーの電圧に完全準拠しているので各種設定を外部からコントロールしたり、フットペダルからコントロールすることも。また、ギターだけでなく、いろいろな楽器を通すことも可能です。このエフェクターを通って出力された音は、本当に豊かな音像で、素晴らしいのひと言です。
【ハーモニー／モジュレーション系】シンセサイザー：moog・FreqBox
MF-107 FreqBoxは、あらゆるタイプの信号（音）に効果をつけられるエフェクターであり、もはやシンセサイザーともいえる逸品です。エフェクト音は入力信号を加工するタイプではなく、内部オシレーターを変調した音が出力されます。継続的に変化するアナログ・オシレーター（VCO）を搭載しているため、音の波であるのこぎり波形から方形波まで、さまざまな方法で変調させることができます。
少し専門的になりますが、このエフェクターはVCOが入力信号によってハード・シンクしてくれるという特徴があります。そして、この音程を追従させるか否かを選択できます。さらに、このVCO周波数（音程）は、入力信号のダイナミクス（音量）に追従するエンベロープ・フォロワーによって変化させることもできます。これにより、入力楽器とオシレーターが同期して倍音を増加させ、まったく新しい音を作り出します。
これらの機能により、ただアナログ・シンセサイザーの波形を鳴らすだけではなく、音程を持ち合わせていない鐘の音や、ベルの音や、ノイジーな音色まで、リッチで幅広いサウンドを奏でることが可能です。
少し専門的になりますが、このエフェクターはVCOが入力信号によってハード・シンクしてくれるという特徴があります。そして、この音程を追従させるか否かを選択できます。さらに、このVCO周波数（音程）は、入力信号のダイナミクス（音量）に追従するエンベロープ・フォロワーによって変化させることもできます。これにより、入力楽器とオシレーターが同期して倍音を増加させ、まったく新しい音を作り出します。
これらの機能により、ただアナログ・シンセサイザーの波形を鳴らすだけではなく、音程を持ち合わせていない鐘の音や、ベルの音や、ノイジーな音色まで、リッチで幅広いサウンドを奏でることが可能です。
【ピッチシフト系】ピッチシフター：EarthQuaker Devices：Rainbow Machine
Rainbow Machineは名前のとおり、出音をきらきらの虹色にしてくれるデジタルのエフェクターです。
４度下から３度上まで無調で設定できます。さらにオクターブを追加することも可能です。原音に対して２つの音を足して、合計で３和音になります。ギターソロやベースの単音メロディーがポリフォニック（和音）になります。また元の音に軽くずらしてやると、とても美しいコーラスになります。しかしこのエフェクターの機能はそれだけにとどまりません。
効果音をフィードバックさせることでその音色を破壊する機能を持っているため、めちゃくちゃなピッチになり、そのめちゃくちゃな音像を使って過激極まりない演奏もできます。ドラム・マシンやシンセサイザー、またボーカルなど、何を入力しても面白い効果を得られるエフェクターです。
４度下から３度上まで無調で設定できます。さらにオクターブを追加することも可能です。原音に対して２つの音を足して、合計で３和音になります。ギターソロやベースの単音メロディーがポリフォニック（和音）になります。また元の音に軽くずらしてやると、とても美しいコーラスになります。しかしこのエフェクターの機能はそれだけにとどまりません。
効果音をフィードバックさせることでその音色を破壊する機能を持っているため、めちゃくちゃなピッチになり、そのめちゃくちゃな音像を使って過激極まりない演奏もできます。ドラム・マシンやシンセサイザー、またボーカルなど、何を入力しても面白い効果を得られるエフェクターです。
【ピッチシフト系】ピッチシフター/ハーモナイザー：BEHRINGER US600
US600はとても賢いハーモナイザーです。単音やコードや音程をシフトさせて、音色にインテリジェントなハーモニーを与えます。単音をベンドさせたり、ギター本体に付いているトレモロバーの動きをフットペダルに接続することでシミュレーションさせることが可能です。もともとの原音のピッチを少しだけずらせば、美しいコーラス効果を得ることができます。５種類のモード・コントロール（PITCH SHIFTER／HARMONIST／DETUNE／TREM BAR／FLUTTER）の選択ができます。
こちらのモデルは比較的クラシックな機種ですが、時間とともに進化する製品でもありますので、新しいモデルになればなるほどより正確に、よりオリジナルの音に忠実になります。新旧のモデルを比較検討してみるのもいいでしょう。
こちらのモデルは比較的クラシックな機種ですが、時間とともに進化する製品でもありますので、新しいモデルになればなるほどより正確に、よりオリジナルの音に忠実になります。新旧のモデルを比較検討してみるのもいいでしょう。
【その他】小物類／ACアダプター・分配・接続プラグ：各社メーカー
アダプターやプラグ関連です。そもそもこれが無いと、何も始まりませんよね。なにかと忘れがちですが、これについてもちゃんと解説したいと思います。ＡＣアダプターはエフェクターのための電気を、対象機器に適合させるためのもの。家や、スタジオ、ライブハウス、商業施設等のさまざまなコンセントから供給される電源、安定した電圧で機材に送ってくれます。
当たり前の話ですが、楽器やエフェクターには適合するＡＣアダプターが必ず必要です。９ボルトだったり12ボルトだったり、プラグ形状の大きさ、プラスやマイナスの位置が違うものなど、いろいろあります。アダプターをコンセントに差し込んでも電源が入らないといった場合でも、壊れているのではと慌てないで、アダプターの種類が間違っていないか、よく確認しましょう。
つぎにオーディオ分岐コード。エフェクターは複数台を数珠つなぎします。オーディオ信号をつなぐ時の短いケーブルや、両端のプラグだけしかないようなアタッチメントがあります。それらをいくつか用意する必要があります。
そして、電源を分岐するためのコードもあります。ひとつのＡＣアダプターから、複数のエフェクターに電源を供給することができます。電気の容量オーバーにならないか気をつけて使用してください。これらまでメルカリでリーズナブルに販売されていて、ちょっと驚いています。
当たり前の話ですが、楽器やエフェクターには適合するＡＣアダプターが必ず必要です。９ボルトだったり12ボルトだったり、プラグ形状の大きさ、プラスやマイナスの位置が違うものなど、いろいろあります。アダプターをコンセントに差し込んでも電源が入らないといった場合でも、壊れているのではと慌てないで、アダプターの種類が間違っていないか、よく確認しましょう。
つぎにオーディオ分岐コード。エフェクターは複数台を数珠つなぎします。オーディオ信号をつなぐ時の短いケーブルや、両端のプラグだけしかないようなアタッチメントがあります。それらをいくつか用意する必要があります。
そして、電源を分岐するためのコードもあります。ひとつのＡＣアダプターから、複数のエフェクターに電源を供給することができます。電気の容量オーバーにならないか気をつけて使用してください。これらまでメルカリでリーズナブルに販売されていて、ちょっと驚いています。
エフェクターボードの「つなぎ方」「組み方」の基本とは
まず最初はギター → 歪み系 → 軽くリバーブorディレイ から始めよう
昨今では、一体型のデジタルのマルチエフェクターや、エフェクター・アプリをインストールしたスマホなどが出てきています。これにつないでしまえば複数のストンプ・ボックスを接続した状態がシミュレーションできて、完璧に完成されたサウンドを簡単に得ることができますよね。
これに対して、コンパクトなストンプボックスをつないで音を作るというスタイルは、本当に玄人（くろうと）なプレーヤーを志向していると思います。どちらがいいのかという答えはありません。ただ現代においても、プレーヤーとしては足元に並べるタイプが比較的一般的なのではないでしょうか。
マルチエフェクターには数多くの設定がメモリーされていますが、プリセットのスイッチを順番に切り替えてゆくと、徐々に役に立ちそうもない音になってきて、どうしていいのかわからない状態に陥ってしまうこともあるかと思います。
ですので、もしストンプボックスをつないで音を作りたい場合は、とにかくシンプルなセッティングを心がけて欲しいと思います。例えばバンド・サウンドをやりたいのであれば、ギター → 歪み系 → 軽くリバーブorディレイ から始めてください。音そのものは刺激的で面白いのですが、最初は飛び道具のようなエフェクターは極力控えてみるのが吉だと思います。
これに対して、コンパクトなストンプボックスをつないで音を作るというスタイルは、本当に玄人（くろうと）なプレーヤーを志向していると思います。どちらがいいのかという答えはありません。ただ現代においても、プレーヤーとしては足元に並べるタイプが比較的一般的なのではないでしょうか。
マルチエフェクターには数多くの設定がメモリーされていますが、プリセットのスイッチを順番に切り替えてゆくと、徐々に役に立ちそうもない音になってきて、どうしていいのかわからない状態に陥ってしまうこともあるかと思います。
ですので、もしストンプボックスをつないで音を作りたい場合は、とにかくシンプルなセッティングを心がけて欲しいと思います。例えばバンド・サウンドをやりたいのであれば、ギター → 歪み系 → 軽くリバーブorディレイ から始めてください。音そのものは刺激的で面白いのですが、最初は飛び道具のようなエフェクターは極力控えてみるのが吉だと思います。
「エフェクターをつなげる」とは、「音を上書きする」こと
さて、エフェクターのつなぎ方について具体的に解説してみましょう。「エフェクターを数珠つなぎ／直列つなぎにする」ことは、「音を上書きする」ことだとイメージしてみてください。まず、基本的な信号の流れについては以下のようになります。
ギター ⇒ ボリュームペダル ⇒ エフェクター ⇒ アンプ
この順番は、ギターの生の音／原音にどれだけ「効果音」を与えるかという信号の流れとなります。
ギター ⇒エフェクター ⇒ ボリュームペダル ⇒ アンプ
次にこちらはエフェクターを通して完成させた音の「音量」を変化させるつなぎ方です。
ボリュームペダルの順番については、どちらが自分に必要なものか、まずはそれを決定してみましょう。それさえ決まれば、後に続くエフェクターの順番については大きくグループ化することができます。いずれにしても自分のやりたいサウンドが第一ですので、エフェクターをつなぐ順番は人それぞれになりますが、一般的な場合は、以下のようになるでしょう。
ボリュームペダルの順番については、どちらが自分に必要なものか、まずはそれを決定してみましょう。それさえ決まれば、後に続くエフェクターの順番については大きくグループ化することができます。いずれにしても自分のやりたいサウンドが第一ですので、エフェクターをつなぐ順番は人それぞれになりますが、一般的な場合は、以下のようになるでしょう。
ギター ⇒ コンプレッサー ⇒ 歪み系 ⇒ モジュレーション系 ⇒ 空間系 ⇒ アンプ
「歪み系」はギターの元の音色に変化をもたらすためのものです。歪ませる前にイコライザーやフィルターといった音色を調整することも含め、ここでオーバードライブやディストーションやファズといったものをつなぎます。ほぼ、この段階で音源になるソースは完成です。
その次につなぐものが「モジュレーション系」です。これは音に効果的なものを付加させるエフェクターで、コーラス、フェイザー、フランジャー、トレモロ、ビブラートといった、前段で完成した音に新しく音色変化を与えたり、音量の揺らぎを与えるためのもの。ここでやみくもにたくさんエフェクターをつないでしまうと、とても気持ち悪い音になるので注意が必要です。モジュレーション系エフェクターは、楽曲のイメージに合わせて、必要なものだけを最低限にとどめておくことが重要です。
最後は「空間系」です。音に延着を付加するディレイや、音に広がりをもたらしてくれる、リバーブですね。こちらについても深くかけすぎると音がぐしゃぐしゃになってしまうので、気持ち軽めにかけて、元の音がしっかり芯のある状態で鳴るように心がけましょう。
基本的なエフェクターのつなぎ方がわかれば、この後は本当に自由です。過激なサウンドを求めるならば、モジュレーション系を歪み系の前につないでやると、すべての音が歪みだし、重厚で過激なサウンドを得ることが出来ます。またディレイを複数つないでみると、ポリリズムのように複数の音を散りばめられる効果が得られます。ぜひいろいろトライしてみてください。
その次につなぐものが「モジュレーション系」です。これは音に効果的なものを付加させるエフェクターで、コーラス、フェイザー、フランジャー、トレモロ、ビブラートといった、前段で完成した音に新しく音色変化を与えたり、音量の揺らぎを与えるためのもの。ここでやみくもにたくさんエフェクターをつないでしまうと、とても気持ち悪い音になるので注意が必要です。モジュレーション系エフェクターは、楽曲のイメージに合わせて、必要なものだけを最低限にとどめておくことが重要です。
最後は「空間系」です。音に延着を付加するディレイや、音に広がりをもたらしてくれる、リバーブですね。こちらについても深くかけすぎると音がぐしゃぐしゃになってしまうので、気持ち軽めにかけて、元の音がしっかり芯のある状態で鳴るように心がけましょう。
基本的なエフェクターのつなぎ方がわかれば、この後は本当に自由です。過激なサウンドを求めるならば、モジュレーション系を歪み系の前につないでやると、すべての音が歪みだし、重厚で過激なサウンドを得ることが出来ます。またディレイを複数つないでみると、ポリリズムのように複数の音を散りばめられる効果が得られます。ぜひいろいろトライしてみてください。
「本当に価値のあるエフェクター」とは
昨今では、エフェクターも電子楽器もオールインワンになって性能が良くなり、パソコンやシンセサイザーも簡単になりました。パソコンにソフトウェアやアプリを入れるだけで、それ自身がエフェクターになったり、もちろん楽器にもなります。すぐに、なんでもできる、いい時代になりました。
ただ、音楽の知識をきちんと吸収するためには、専用の機材で、一つひとつの機能を理解したり、どういう変化ができるのか、さまざまな接続を試したり、実験したりするほうが勉強になると思います。「ここの後ろには、必ずこれを繋げなくてはならない」というルールはありません。だめだったら他を試す。これでいいのです。
2022年現在、エフェクターもアジア中心で製造される時代になりました。性能についても、大変良くなっています。低価格帯のものは頑丈さが足りなかったり、壊れてしまうなどといった問題もありますが、これも使い方次第でしょう。ライブで多用するなどの場合は耐久性なども考慮する必要がありますが、もし自宅録音を中心に楽しみたいという場合であれば、あまりそういった情報に振り回されなくても大丈夫です。
音がいい・悪いだけではなくて、この音が好き、この音が面白い。こんな音をリスナーが聞いたらどういう反応をするだろうという、まずは音楽をつくるための視点で選んでほしいと思います。そして、ある人にとっては心地よく、ある人にとっては不快に感じる音があったとしても、まずは自由に音楽制作をしてみてください。
まずは何かをクリエイトするという視点にたって、おもしろいものを手に入れる。それが自分にとって良い機材であれば一生モノに、だめだったら次の人へ渡す。そしてまた、新たな機材を見つける。音楽制作においても、こういう循環システムを利用するのが今どきの新しいスタイルでしょう。
ただ、音楽の知識をきちんと吸収するためには、専用の機材で、一つひとつの機能を理解したり、どういう変化ができるのか、さまざまな接続を試したり、実験したりするほうが勉強になると思います。「ここの後ろには、必ずこれを繋げなくてはならない」というルールはありません。だめだったら他を試す。これでいいのです。
2022年現在、エフェクターもアジア中心で製造される時代になりました。性能についても、大変良くなっています。低価格帯のものは頑丈さが足りなかったり、壊れてしまうなどといった問題もありますが、これも使い方次第でしょう。ライブで多用するなどの場合は耐久性なども考慮する必要がありますが、もし自宅録音を中心に楽しみたいという場合であれば、あまりそういった情報に振り回されなくても大丈夫です。
音がいい・悪いだけではなくて、この音が好き、この音が面白い。こんな音をリスナーが聞いたらどういう反応をするだろうという、まずは音楽をつくるための視点で選んでほしいと思います。そして、ある人にとっては心地よく、ある人にとっては不快に感じる音があったとしても、まずは自由に音楽制作をしてみてください。
まずは何かをクリエイトするという視点にたって、おもしろいものを手に入れる。それが自分にとって良い機材であれば一生モノに、だめだったら次の人へ渡す。そしてまた、新たな機材を見つける。音楽制作においても、こういう循環システムを利用するのが今どきの新しいスタイルでしょう。
香川光彦（かがわ・みつひこ）
音楽プロデューサー／ネット配信プランナー。『孤独のグルメ』『ハムラアキラ』『連続テレビ小説』他ドラマ・ドキュメンタリーのサポート。モーグ・ミュージックでテルミンをサポートしています“2022年レコード・ストア・デイ”参加。最近のシティポップ・ブームによりビクターエンターテイメントからポップロックバンド「Shore Break」のサポートでアナログ・レコードが全世界で発売。“2014年ミュージシャンズハッカソン”にてGIZMODO賞受賞。Twitch、ツイキャス、facebook他で電子楽器音楽を不定期生配信中。
-blog【https://kagawastudio.com/】
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